時代はますますデジタル化が進んでいく。フィルムで撮影することを主体としている人が、果たしてどのくらいいるのだろう。やがて、フィルムは姿を消すのだろうか……。もしも、そうした悲劇的な日が到来するのなら、いや、心配されるからこそ、フィルム時代の最後の証人となって、日々の写真活動にフィルムを取り入れたいのだ。いまや、カラースライドフィルムを使用するカメラマンは少数派。プロのカメラマンにおいては皆無に近い。かれらの多くは、ポジフィルムのよさを知り抜いていながら、時代の求めによってデジタル化を余儀なくされたのだ。ポジフィルムがもたらす映像の写真的リアルは圧倒的だ。その質感を簡単に捨て去るべきではない。来年もポジフィルムの秀作を待ち望んでいる。

　2012年アサヒカメラ月例コンテストのカラープリントの部の審査に立ち会い、最初に感じたのは、残念ながらずいぶん保守的になってしまったということでした。アサヒカメラで審査した時、希望に満ちあふれた美しく生きる人々を撮影した作品の応募が減っていたのが私にとっては、驚きでした。よくわからない肖像権とか迷惑防止条例の影響で写される人々が敏感になりすぎたことの結果なのでしょうか？　その手の法律のゆるい東南アジアの撮影作品が多いのもうなずけます。私が担当するようになってから、少しずつ若い方々の作品も増え少し安心してはいますが。カラオケ写真（誰かのものまね）ではなく美しく生きる人々の心のある写真を期待します。

　2012年に引き続き担当させていただきます。よろしくお願いいたします。同年は、私にとって初の継続的な審査体験でしたが、「組写真部門」に応募される方々はみなさん高いレベルにいらっしゃると感じました。その一方、撮り手として、自分らしい「うまさ」というものをどこか手放せないでとどまっているきらいがあるのでは?と度々思い至りました。私がよい作品に求めることは揺るぎません。静止画だからこそ生み出しえるものは何か。それを組写真にすることでしかできないことは何か。それを問う行為を突き詰めてみてください。作品を思い描き、たくさん撮って、選び抜く。その過程がぜいたくであるほど、表現の大きな飛翔があるはずです。

　白黒フィルムや印画紙の種類がどんどん減っていくことに、さびしさを感じるこのごろです。しかし、デジタル写真が主流になった今でも、実際に肉眼で見ている世界をモノトーンの二次元の世界に変えて楽しむモノクロプリントのすばらしさは変わることがありません。写真の楽しみ方はたくさんあります。写真を撮る行為はもちろんですが、被写体との出合い、創作、写真を見せる等々です。そして多種多様な写真を見る行為もまた、撮ることとは違った楽しさがあります。どんどん撮って発表するのはもちろん、月例コンテストという場を通して、多くのみなさんが楽しみながらつながっていけたらよいと思います。また1年間、よろしくお願いいたします。

　1年間、この部門を担当させていただいておりますが、とても面白いです。新鮮です!　老若男女、毎回混戦状態というのもいい。「写真のつくりかた」について頭を抱えて考え込んでいるような方々もいないように感じますし、どこか他のコンテスト審査時に見たそっくりそのままの作品を再びここで見ることもありません。みなさん、ほんとうに写真を楽しんでいる様子が伝わりますし、こんなものが撮れたのだがどうだろうか!　といった素直な声も聞こえてきます。もちろん技術的な上達も大事ですが、私たちが写真を始めた原点のような「表すことの喜び」がここにあるのですから、どうか大胆にして繊細なイメージをさらに見せてほしいと思います。